Les Tilleuls . . . . . . . . . . . . . . . Brasserie Musicale

Governor Clay & Lionel Carré

Dans sa cabane, berceau de son monde utopique et poétique, Governor Clay règne sur un royaume peuplé de personnages improbables, de sa fille qui va faire ses devoirs après avoir pris son goûter, et d’instruments de musiques qui finissent par devenir vivants entre les mains du maître des lieux.

Bouffée de fraîcheur salvatrice, ce spectacle est à découvrir de toute urgence, ne serait-ce que pour partager l’espace d’un instant cette naïveté enfantine que sait si bien ressusciter un gouverneur bien inspiré.

Originaire de Nancy, Anna et Barbiche forment un duo pour le moins prometteur, qui tend de plus en plus le bout de son nez au cœur du paysage musical de la région. Focus sur un duo attachant et surprenant. D’un côté il y a Anna. Elle chante, joue du piano et compose. De l’autre, il y a Barbiche. Lui est à la batterie, parfois aux chœurs. D’où est née l’aventure ? Leur réponse est simple : « Elle avait besoin d’un souffre-douleur, lui faisait une parfaite tête à claques ». Il n’en fallut pas d’avantage, voilà les deux compagnons lancés dans l’histoire de la vie, du couple et de ses déboires, tout cela en musique. Armé de sa voix sautillante, Anna n’y va pas de main morte. Elle dénonce et raconte un quotidien fait de petits tracas. Avec humour, toutes ces petites choses du couple, Anna les jettent à la figure de Barbiche. Lui n’en démord pas, et elle le sait, elle en joue. Les mélodies swinguent, les mots taquinent, les chansons pétillent, le tout sur des airs jazzy. Sur scène ? Le duo infernal ne se défile pas. Il met en œuvre avec sincérité cet univers, touchant et surprenant. Les petites histoires s’enchainent et vous enchantent, elles vous amusent, vous donnent le sourire. Un plaisir. Anna C & Barbiche, c’est déjà un album sorti en décembre 2010, de nombreuses dates à leur actif et une flopée de dates pour cette année 2011. A découvrir !

La musique de Morik est métissée, avec des compositions originales à mi-chemin entre rythmes caribéens et chanson folk.

Ses textes découlent naturellement d’une inspiration humaniste pleine de fraicheur… un concentré de vie qui nous rapproche tous les uns des autres !

« Enfant de la Guadeloupe, Morik grandit aux Antilles…

La vie dans les îles est rythmée par la biguine, le reggae, le zouk, le gwo-ka et les influences pop-rock qui traversent l’Atlantique.

Il apprend la guitare au collège et plus tard, étudiant à Montpellier, il découvre de nombreux artistes en live (Steel Pulse, Burning Spear, LKJ, H.F. Thiéfaine …)

De retour en Guadeloupe en 1992, Morik accompagne 3 groupes (reggae, rock et fusion) à la guitare et à la basse, multipliant les concerts dans l’île.

Il fréquente les scènes de l’archipel guadeloupéen et se forge un jeu au caractère très roots et spontané. À la recherche de nouveaux horizons musicaux Morik s’installe sur le continent en 2001.

Il donnera en tant que bassiste sideman environ 500 concerts en France et à l’étranger (Afrique – Angola, R.D.Congo) assurant les premières parties de Tony Coleman, Peps’, Calogero, Da Silva, Ange, Big Mama, Luke, Louis Bertignac…

Le besoin de faire passer des émotions dans un projet personnel devient alors évident.

Avec plus de 200 concerts depuis 3 ans et un premier album (« Tropicalimenté » Avril 2010), Morik a joué avec le mythique groupe de reggae jamaïcain Third World au festival SB Jam à Saint-Barth (Guadeloupe).

Il prépare son prochain album avec la section rythmique des frères Fanfant (Thierry, bassiste de B. Lavilliers, Ayo etc… et Jean-Philippe, batteur de Christophe Maé, Mario Canonge, The Voice etc…) »

San Sey’a, c’est le prénom khmer du chanteur San Suos, c’est aussi un combo de 5 musiciens dont la cohésion est telle qu’il suffira de 4 mois de travail seulement pour les décider à enregistrer leur premier opus intitulé GRAFFITI TANGO.

San Sey’A c’est une musique généreuse qui emprunte aux accents du monde entier... l’intensité d’un tango, le sourire d’une biguine, la fumée d’un blues et le tempo d’un reggae ; des chansons solaires et nocturnes à la fois. Un concert débordant d’énergie où s’entrechoquent les élans d’une voix doucement éraillée soutenue par un groove implacable qui sublime le dialogue d’un accordéon et d’un piano.

San SUOS Guitare / Chant

Benjamin DURAFOUR Accordéon

Richard MORLET Piano

Damien DEQUIEDT Basse / Contrebasse

Julien JAUGEY Percussions / Choeur

Depuis 2011, le groupe enchaîne les concerts et premières parties (Yves Jamait, Aldebert, Enzo Enzo, Nicole Croisille) Aujourd’hui, San Sey’a termine l’enregistrement d’un nouvel opus, Graffiti Projet en continuité de Graffiti Tango. La production de ce nouveau volet a pour ambition de dévoiler une autre facette de leur activité, celle de la scène.

En avril 2012, Ils retournent en studio pour enregistrer 4 nouveaux titres dans des conditions de direct et sous l’œil des caméras de Benjamin Escudero (Ellips Image). La production de cet opus est destinée à concevoir un support offrant à l’oreille et à l’œil toute la dimension des chansons de San Sey’a.

Le groupe diffuse sur le net depuis la rentrée 2012 un EPK du deuxième volet intitulé GRAFFITI PROJECTION dont le support est sorti en décembre 2012 et a été présenté lors d’un concert public au Bistrot de la Scène à Dijon.

Bref, si le hasard les amène près de chez vous, ne passez pas à côté de la rencontre!            lambda - la mécanique des Arts - Dijon

Jeanette Berger, à la voix à la fois puissante et sensuelle, distille une atmosphère envoûtante à chacun de ses passages sur scène. elle met en relief ses compositions parfois graves, parfois délicates, au son d’un piano teinté de notes blues et jazzy. Si ses mélodies restent en tête, c’est aussi sa présence sur scène qui dénote : étrange mélange de timidité et d’une énergie vibrante en elle. Après avoir écumé les piano-bars pendant près de deux ans, l’expérience de la scène fait mûrir cette jeune artiste, et son univers pop soul très contemporain.

Ce groupe, né de la rencontre de trois routiers du blues dijonnais « les Marcel Waters – Import-Export – Blues Thérapie » bien que formé depuis l’automne 2011, a déjà sillonné les grandes scènes dijonnaises, (Vapeur – Péniche Cancale) et est à l’affiche de festivals renommés : Sons d’une Nuit d’été à Nuits-saint-Georges, festival Why Note à Dijon... Il est composé de « Keith Mr Jukebox » chanteur guitariste (venu d’Angleterre), Christian à la batterie, Stéphane à la basse et au chant, et Vincent à l’harmonica et saxophone. Ce quatuor bien accordé vous invitera à déguster un blues vitaminé autour d’un bon verre.

Médiévalse est un duo, venu du Clunisois, formé en 2011. Le spectacle proposé marie avec bonheur et éclectisme, jazz, musiques traditionnelles et actuelles, poésie, humour, rythmes fous et mélodies envoûtantes. Élodie Bernigal est poly-instrumentiste (chant, accordéon, guitare, percussions). Pianiste de formation, compositrice, parolière et chanteuse, elle fait partie dès l’âge de 14 ans du groupe ANPE et poursuit par la suite, entre 2005 et 2008, une carrière professionnelle avec le groupe Les Trapettistes.

Tour à tour envoûtante ou drôle, touchante ou espiègle Élodie marque toutes les scènes de sa présence rayonnante. Bernard Rambaud, professeur de musique depuis 1980 (batterie, voix, basse, percussions), a composé et enregistré quatre albums sous son nom, s’entourant de musiciens exceptionnels tel que Julien Lacharme (Alpha Blondy). Médiévalse, son dernier album, composé à l’occasion des festivités du 1100 e anniversaire de la fondation de l’Abbaye de Cluny, a reçu le label « musique officielle Cluny 2010 ». Il vient d’ouvrir sur Cluny sa propre école de Musique A-Cluny-Son.

Du swing au bop et de la bossa à la soul , " Paris Swing Machine" explore et revisite avec un même plaisir les différentes fusions du Jazz n'hésitant pas à inclure dans ce vaste répertoire des compositions personnelles . Autour de la voix chaude de leur chanteuse qui manie aussi bien le scat que l'émotion , le quintet montre une véritable complicité musicale à travers les nombreuses improvisations de chacun ( guitare , sax ténor , contrebasse et batterie ) . Rôdé à la scène avec plus de 400 concerts partout en France

( "Enghien Jazz Festival" 2009 , "Jazz à Vannes" 2008 et 2009 , "Andernos Jazz Festival" 2009 , "Paris Jazz Festival Soirs d'été" 2010 , "Les Estivales de La Perrière" 2011 , "Les 24H du Swing de Montségur 2012" , etc ... ) et la production de trois disques ( "Around the time" en 2006 , "Doo Wap !" en 2008 et " Jazzomatic " en 2011) ,"

Paris Swing Machine" est un groupe à découvrir !

Le groupe Check Point est né en avril 2007. Fruit des retrouvailles de trois vieux comparses qui n'avaient pas joué ensemble depuis près de vingt ans. En effet, bien que n'ayant jamais arrêté la musique, leurs différents parcours musicaux ne les avaient jamais rapprochés depuis le lycée. Leur musique est purement et simplement rock, influencé par différents groupes allant des Rolling Stones à AC/DC.